Índice
La gestión cultural reúne procesos que permiten transformar una idea creativa en una experiencia compartida con el público, desde un concierto hasta una exposición o una obra escénica. Dentro de este campo, la producción artística ocupa un lugar central, ya que organiza los recursos técnicos, humanos y materiales necesarios para que un proyecto cultural nazca, se desarrolle y llegue a buen término.
Este artículo explica qué es la producción artística, cómo se clasifica y por qué resulta relevante para el desarrollo social de las personas. Además, se aborda el saber artístico, ligado a la creatividad que sostiene cada proyecto, y se detallan las fases de preproducción, producción y postproducción que estructuran una propuesta escénica.
La producción artística se conoce como aquel objeto o acto que se elabora para que consiga un propósito a nivel social o estético. En realidad, se encuentra dentro del ámbito de lo que se denomina como Bellas Artes.
Entre estos actos podemos encontrar: concierto, sinfonías, cualquier clase de danza, series, películas e incluso los videojuegos. Igualmente, es más habitual que nos encontramos con esculturas, pinturas, obras literarias y la música. Estos últimos son lo que más importancia han desarrollado a lo largo de los años en la historia.
¿Sabes de donde proviene la palabra arte? Surge del latín, refiriéndose a algo que conlleva gran creatividad. De todas formas, no hay nada específico que nos ayude a definir el arte, aunque de forma general se conocen las producciones artísticas como algo de gran relevancia para la población.
Antes de continuar, conviene detenerse en el propio concepto de arte que sostiene toda producción artística. El arte puede entenderse como una expresión creativa propia del ser humano, capaz de representar sentimientos, ideas y percepciones sobre las vivencias personales y el entorno; de ahí que cada proyecto cultural, desde un concierto hasta una escultura, parta siempre de esa misma necesidad de comunicar algo a quien lo observa o escucha.
Para conocer en mayor rango qué es la producción artística, no está de más saber cómo ha ido cambiando. La clasificación que se conoce de las producciones de arte ha variado a la vez que el paso de los años, dependiendo también de lo comprendido en cada cultura. Por ejemplo, en la Edad Media, la geometría y la filosofía destacaban como arte.
Con el paso de los años, los filósofos y demás pensadores fueron las personas que se hicieron cargo de dar una definición y establecer aquellos aspectos que permiten la clasificación del arte.
Actualmente, la gran definición de arte se asemeja a la enorme cantidad de distintas actividades de arte que conocemos. De forma habitual se clasifican en distintos grupos:
Estas categorías conviven con otras clasificaciones más amplias del ámbito artístico. Así, dentro de las artes también se agrupan la literatura, la arquitectura y las artes decorativas, disciplinas que, aunque partan de materiales y códigos distintos, comparten esa misma raíz de manifestación creativa al servicio de un propósito estético o social.
Para seguir conociendo qué es la producción artística, es imprescindible saber por qué es tan relevante en nuestro día a día.
Hay que recalcar que las actividades artísticas son fundamentales para el correcto desarrollo social de las personas, algo que no puede faltar sobre todo en las edades tempranas. Ayuda al desarrollo lingüístico, motor, social, cognitivo y emocional de la población infantil cuando se les acerca desde que son pequeños/as a las producciones artísticas.
Al principio, comienzan a verla como un lugar y ámbito en el que llevar a cabo alguna actividad con libertad y con la opción de elegir. Más adelante, se empieza a expresar mediante el arte su visión sobre el mundo.
Cuando hablamos de los adultos, en muchas ocasiones se ha intentado descubrir para qué sirve el arte, o el por qué en cada etapa de la historia, la población se ha interesado en estas disciplinas.
Por último, vale la pena destacar que los médicos en algunos casos recurren al arte con finalidades terapéuticas, surgiendo de ahí la musicoterapia, por ejemplo.
Íntimamente ligado a la producción artística se encuentra el conocimiento artístico, entendido como un tipo de saber basado en la creatividad y en la habilidad natural de cada persona, que se profundiza con la experiencia, el estudio y la observación. A través de este saber, quien crea puede comunicarse con los demás y expresar pensamientos, emociones y sentimientos, aportando a cada proyecto cultural una dimensión que ninguna planificación técnica puede sustituir por sí sola.
A diferencia del conocimiento científico, este saber no puede transmitirse de forma directa, ya que nace de la creatividad individual y solo la propia persona creadora puede desarrollarlo plenamente; las técnicas sí pueden enseñarse, pero la sensibilidad que las sostiene es siempre personal.
Estos distintos tipos ayudan a entender por qué disciplinas como la pintura, la danza, la música, la literatura o la escultura resultan tan diversas entre sí, aunque todas compartan ese mismo origen creativo que da forma a cualquier producción artística.
Como ya dijimos anteriormente, la producción artística abarca 3 fases del proyecto, comenzando con la fase inicial y acabando en la fase final para el desarrollo de la actividad cultural.
En este caso, estamos hablando de la fase anterior al desarrollo del proyecto, donde encontramos, entre otros:
Sara Ávila Ramírez
COPYWRITER
¡Muchas gracias!
Hemos recibido correctamente tus datos. En breve nos pondremos en contacto contigo.
-1625714470.webp "¿Te gustaría saber qué es un editor de arte? ¡Sigue leyendo!")
