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El arte acompaña a la humanidad desde sus primeras manifestaciones en cuevas y objetos decorados, mucho antes de que existiera un lenguaje formal para describirlo. Comprender su origen y su evolución permite disfrutar de cualquier obra con una mirada más completa, prestando atención a su significado, su época y el lugar en que fue creada, en lugar de limitarse a observarla.
La historia del arte es precisamente la disciplina académica que estudia esa evolución, analizando las obras en su desarrollo histórico y contexto estilístico, y a los artistas en su entorno cultural y social. A continuación se repasan sus orígenes, las principales etapas de esta historia y las salidas profesionales vinculadas a galerías, editoriales, patrimonio y gestión cultural.
El arte nace como forma de expresión estética para la recreación humana, bajo una perspectiva de realidad o un sentimiento, manifestados a través de formas bellas, apoyadas en la materia, la imagen o el sonido para su creación.
Para entender cómo se creó el arte, basta con viajar a la Prehistoria, donde el ser humano ya realizaba pinturas en cavernas y en objetos decorados con naturalismo. Aquel podría ser el escenario que dio salida a cuestiones como: dónde se originó el arte, cómo se originó el arte o cuándo apareció el arte, tan comunes para quienes no conocen mucho acerca de estos orígenes.
El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de comienzos del Paleolítico Superior (hace 40.000 años), mediante el Homo Sapiens, como ser pionero de estas expresiones por su dotación de inteligencia.
El origen del arte tiene diversas fuentes de expresión, como son la pintura, la música y la escultura, entre otras disciplinas, consolidándose desde sus inicios, a través del Paleolítico Superior, Mesolítico y Neolítico, en la Edad de Piedra, hasta consolidarse en la Edad de los Metales.
La historia del arte aborda la evolución artística a través del tiempo. Para saber de qué trata la historia, en este ámbito, se debe recurrir a la definición de historia del arte como aquella actividad o producto creado por los seres humanos, con el objetivo de transmitir ideas o emociones, bajo una perspectiva estética y comunicativa, que da una visión del mundo, mediante recursos plásticos, sonoros, lingüísticos o mixtos.
El origen de la obra de arte, en sí, se halla en la Prehistoria. Sin embargo, es difícil datar cuál fue la primera obra de arte, puesto que nunca se dejan de encontrar restos arqueológicos que determinan nuevas vías de investigación en los campos científico y artístico.
A lo largo de la historia, cada etapa ha sido representada, tanto localmente como a nivel mundial, a través de diversas pinturas, esculturas y obras musicales, entre otras expresiones artísticas posteriores, tales como la literatura, la cinematografía y la fotografía.
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Conforme fueron pasando los siglos, disciplinas como la moda, la gastronomía, las artes gráficas y las artes visuales se fueron consolidando, también, como formas de expresión artística, dando lugar a nuevos modos de expresión a través de publicidad, la animación o los videojuegos, entre otras vías de comunicación.
Por todo ello, la histografía del arte es concebida como una ciencia multidisciplinar, habiendo comenzado a estudiarse en profundidad durante la época del Renacimiento, hasta nuestros días.
La enseñanza y la investigación han sido tradicionalmente las principales salidas laborales de los historiadores del arte. Sin embargo, en la actualidad, el creciente interés social por los temas culturales y el Patrimonio, ofrece nuevas expectativas profesionales al historiador del arte.
En este sentido, se trata de un espacio en donde se compra y se vende arte, de ti dependerá que sea algo más. Si lo deseas puedes montar tu propia galería de arte, donde debes prestar atención a la hora de tratar tanto con la mercancía (los objetos artísticos) como con sus creadores (los artistas).
También, puedes orientar tu profesión como colaborador en una galería donde podrás ocuparte de la exposición, comisariar una exhibición, asesorar en la compra y venta de obras, desarrollar proyectos expositivos, etc.
En este caso, podrás orientarte bien en publicaciones especializadas en sectores concretos de la historia del arte. Pero, también en plataformas digitales. De hecho, a través de nuestra formación online puedes aprender a utilizar la tecnología digital y crear tu propio blog con contenidos sobre arte y cultura.
En esta ocasión, podrás proporcionar tus conocimientos a la historia del arte, pudiendo especializarte en las siguientes actividades profesionales:
Si te gustaría orientar tu carrera a las actividades relacionadas con el patrimonio arquitectónico, es necesario que potencias tus habilidades en arquitectura y urbanismo. Además, es muy aconsejable que adquieras algunas nociones básicas de arquitectura y delineación de planos con programas informáticos. Como, por ejemplo, en el ámbito urbanístico o en la elaboración de informes y dictámenes de edificios históricos y monumentos, incluso como perito de historia del arte.
El patrimonio artístico agrupa el conjunto de bienes materiales e inmateriales que representan la identidad y la historia de una sociedad, desde monumentos y obras de arte hasta tradiciones y saberes transmitidos de generación en generación. Conocer sus principales tipos —patrimonio cultural e histórico, patrimonio industrial y patrimonio intangible— ayuda a entender mejor el alcance de esta profesión: no se limita a edificios o monumentos, sino que también protege manifestaciones como la música, la lengua o las artes culinarias de una comunidad. Esta amplitud es la que convierte a este ámbito en un campo profesional con múltiples salidas, más allá de la arquitectura y el urbanismo.
Otra profesión en la que puedes desarrollarte es la de tasador. Consiste en saber valorar y fijar el precio de una obra de arte atendiendo a varios factores, como la fecha de realización, el material con el que está realizada, la relevancia del artista, el estado de conservación, etc.
Podrás trabajar en compañías aseguradoras, notarías, peritación, bufete de abogados o en el mercado del arte. Gracias a la formación especializada de Euroinnova podrás trabajar como tasador en obras de arte.
Dentro de este oficio, son múltiples las funciones que puedes desempeñar. Desde un concierto de música hasta una exposición de pintura, pasando por un festival de cine o unas jornadas sobre museos. También hay formación especializada que es aconsejable realizar para tener una mayor preparación.
El arte cultural es precisamente el terreno en el que se mueve esta figura profesional: la ejecución, exposición o difusión de distintas manifestaciones artísticas —visuales, performativas o literarias— con el objetivo de fortalecer y revitalizar la identidad de una comunidad. Programar una exposición de pintura, organizar danzas tradicionales o promover un ciclo de lectura son, en el fondo, formas distintas de gestionar las mismas manifestaciones culturales que dan sentido a este trabajo.
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360h -1625714470.webp "¿Te gustaría saber qué es un editor de arte? ¡Sigue leyendo!")
