El arte cultural y su importancia

Si de gestión cultural se trata, es inevitable pensar en el arte cultural. Las actividades que se organizan en torno a ella tienen diferentes características y necesidades; sin embargo, comparten el mismo objetivo: la dinamización de la cultura. Con esta se consigue diálogo entre artes y generaciones, una necesidad de nuestro tiempo. ¿Quieres convertirte en gestor cultural? ¿Te gustaría saber más? Euroinnova tiene la información que necesitas. ¡Sigue leyendo!

Hacia una definición de arte cultural

¿Qué es cultura?

Para brindar una correcta definición de arte cultural, debemos empezar por cada una de las palabras por separado: el arte y la cultura. Partiendo de cultura, esta se entiende como un sistema complejo de conocimientos y costumbres pertenecientes a un determinado grupo humano. Su transmisión está en manos de la herencia cultural: pervive a lo largo de generaciones. Por esta misma razón, sufre modificaciones a lo largo del tiempo, lo que la caracteriza por no ser estática. De esta manera, como elemento común entre individuos, permite la comunicación, los lazos sociales y la creación de manifestaciones artísticas.

¿Qué es arte?

Precisamente, aquí es importante mencionar qué es el arte y la cultura. De partida, el arte es un componente de la cultura. Se trata de una actividad o producto que surge en el seno de una sociedad con diferentes fines, sean estéticos, políticos, comunicativos o como conjunción de todos estos. En el arte pueden confluir interpretaciones de la realidad, emociones, ideas con respecto de algo y valores religiosos. De ahí que el arte deba ser comprendido siempre en el contexto en el que se ha gestado. Esto es, toda producción artística no puede desligarse de las condiciones económicas y sociales de su época. Puede, entonces, tener un carácter tradicional e incluso innovador.

¿Qué es arte cultural?

A partir de todo lo anterior, ya es posible definir arte cultural. Esta se entiende como la ejecución, exposición o realización de diferentes artes con el fin de nutrir, fortalecer, difundir o revitalizar la cultura. El arte como expresión cultural cumple un rol fundamental en la formación de la identidad colectiva. En contextos multiculturales, es preferible utilizar el plural, es decir, artes culturales. El objetivo es, por lo tanto, mostrar y relacionar diversas artes con fines interculturales y de reunión. El arte cultural, en suma, encuentra lugar en eventos (locales, nacionales e internacionales), puede expresarse en diversas formas (pintura, poesía, danza) y promover la identidad, el respeto y la educación en diversidad. A través de estas formas de expresión del arte, se visibilizan las representaciones culturales de una comunidad y se refuerza la diversidad cultural y artística.

Como vimos, el arte cultural es una forma de experimentar la cultura. Las artes sobre las que se suelen construir son tres: las artes visuales, las artes performativas y las artes literarias.

Características de las manifestaciones culturales

Veamos ahora las características de las manifestaciones culturales:

• Conforman la identidad de una comunidad. Las manifestaciones culturales componen y reflejan la identidad de un colectivo o grupo. ¿Qué quiere decir esto? A través de ellas se pueden reconocer valores compartidos, rasgos específicos en torno a determinadas artes y, desde luego, tradiciones.
• Son en sí mismas diversas. Cada colectivo, comunidad o grupo desarrolla un conjunto de manifestaciones que las identifica, como hemos visto. Esto quiere decir que se desarrollan en diferentes campos, formas y expresiones, desde la música hasta la gastronomía o la literatura.
• Permanecen gracias a la transmisión. Aunque muchas son revaloradas para rescatarlas, gran parte de las manifestaciones culturales gozan de plenitud debido a que se transmiten de generación en generación, sean tradiciones ancestrales o relativamente nuevas. Al extenderse en el tiempo, dichas expresiones se adaptan y adquieren características nuevas sin perder su esencia.
• Poseen un profundo simbolismo. Detrás de sus concreciones y expresiones, las manifestaciones culturales poseen significados profundos que reflejan la historia de la comunidad, sus experiencias, sus creencias, sus interpretaciones del mundo y sus valores culturales.

Ejemplos de las artes en el arte cultural

Cultura y artes visuales

Una manera de promocionar a artistas locales o promover la producción de arte visual es la exposición de fotografías, pinturas o exhibiciones. Si todas o casi todas las personas de la comunidad poseen un celular con cámara, este tipo de iniciativas alcanza un gran impacto. Los gestores culturales deben, en todo caso, generar eventos y administrar espacios para estas actividades. Asimismo, en el caso de ser necesario, deben hallar financiación adicional para apoyar la producción artística. Por su parte, la exhibición de dibujos, pinturas, grabados, cerámicas, entre otros, contribuye con la difusión de técnicas y estéticas locales, así como la inserción de innovaciones a través del diálogo entre diferentes estilos.

Ejemplos de cultura y artes visuales:

• Murales
• Exposiciones fotográficas
• Arte textil local
• Galería de artes locales

Cultura y artes performativas

La performance, en sentido amplio, alude a toda representación artística en la que confluyen diversos elementos y artistas en un mismo espacio. Se trata de un conjunto de piezas musicales, teatrales y danzas. En todos los casos, como ocurre con las artes visuales, se puede optar por representaciones de carácter tradicional, moderno o contemporáneo. Este tipo de dinámicas es importante en el arte cultural, ya que permite recobrar usos de instrumentos musicales, estilos de danza, puestas en escena de obras teatrales clásicas (nacionales o no). La gestión cultural, en este sentido, tiene el objetivo de relacionar lo típico con lo nuevo, para así formar una identidad sólida en diversidad de perspectivas. Como los valores, gustos y sentido de pertenencia no son estrictamente los mismos, los adultos, niños y jóvenes pueden compartir y conocerse. Si bien hay una base cultural compartida, hoy en día, con el uso de redes sociales y la expansión de elementos de otras culturas, debe haber formación en tolerancia, respeto, estética y diversidad cultural.

Ejemplos de cultura y artes performativas:

• Danzas tradicionales
• Teatro comunitario
• Música folclórica
• Carnavales regionales

Cultura y artes literarias

Poesía y narrativa. Cuando de artes culturales se trata, estas dos son las más relevantes. Por un lado, tanto los poemas como los cuentos suelen ser los preferidos de jóvenes y adultos. Por otro lado, gran parte del acervo cultural se recoge en poemarios, cuentarios y novelas. De este modo, los eventos de declamación, concursos literarios, ciclos de conferencias sobre autores nacionales/internacionales, así como la promoción de la lectura son igual de importantes que las artes visuales y performativas. En la literatura, como en la danza o la fotografía, se plasma una visión particular de la realidad. A partir de la ficción o la creación de versos, la cultura emerge desde una perspectiva individual que intenta captar características de su entorno. La riqueza lingüística y el trabajo con las palabras también es un modo de promover la cultura. Si leer es vivir otras vidas, ¿por qué no hacerlo?

Ejemplos de cultura y artes literarias:

• Recitales de poesía
• Talleres de escritura creativa
• Narradores/as orales
• Publicación de antologías

Importancia de las representaciones culturales en el arte

Ahora, ¿por qué son tan importantes las representaciones culturales en el arte? Es una pregunta esencial al preguntarse cuál es la importancia de las manifestaciones artísticas. Veamos:

• Conservación de prácticas culturales. Las representaciones aseguran la continuidad de tradiciones, prácticas y, por extensión, de lenguas locales o nacionales frente a la expansión de idiomas como el inglés, el español, el francés, el portugués, entre otros, sobre todo en Latinoamérica y África.
• Fortalecimiento de la cohesión social. Una sociedad cohesionada posee un fuerte sentido de pertenencia: las representaciones culturales unen en una identidad común, donde todos los integrantes de la comunidad se sienten comprendidos y donde pueden expresarse con los mismos códigos.
• Fomento del diálogo intercultural. Las sociedades actuales son cada vez más diversas: en ellas confluyen individuos de diferentes culturas y proveniencias. Las representaciones culturales de cada uno de estos grupos fomentan un diálogo intercultural en el que se comparten valores, expresiones, costumbres, entre otros, lo que da pie al reconocimiento de la diversidad como riqueza y punto de encuentro.
• Cultura del respeto y la tolerancia. Precisamente, dicho diálogo promueve una cultura del respeto y la tolerancia, donde la diferencia se convierte en un estímulo para comprender distintas formas de habitar el mundo. Como resultado, se logra una convivencia pacífica.
• Visibilización de minorías. Por su parte, el arte cultural contribuye a la visibilización de grupos minoritarios y sus identidades. Las actividades y representaciones culturales en este marco, entonces, se convierten en un vehículo de expresión de tradiciones, preocupaciones, superación de estigmas o puesta en valor de prácticas que los definen. Este tipo de enfoque puede también organizarse y sintetizarse en esquemas como un mapa conceptual arte y cultura.

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