Tipos de artes gráficas

¿A qué se le llama artes gráficas?

Cuando hablamos de tipos de artes gráficas nos referimos a la elaboración de creaciones visuales a partir de unas técnicas específicas que veremos más adelante. El proceso creación de obras de arte gráfica las podemos dividir en dos partes: la etapa creativa y la industrial.

Aunque parezca que el mayor trabajo se hace cuando se tangibiliza el proyecto en un objeto físico, nada más lejos de la realidad: el proceso creativo es realmente el corazón de cualquier obra. Todo gran proyecto tiene una idea creativa detrás y un mensaje que el autor desea transmitir al público. Hay muchas maneras de lograr esto, tantas como mentes y caminos creativos existen en el mundo. ¿Quieres conocerlos? ¡No te vayas de este post!

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El mundo del arte tiene un hueco reservado para ti. Descubre en este post los tipos de artes gráficas que existen en la actualidad y cómo puedes desarrollarlos profesionalmente gracias a la tecnología.

Etapas del proceso creativo que todo artista debe conocer para que fluya la imaginación

Si crees que la creatividad es una cualidad innata que se tiene, o no se tiene, te equivocas. La creatividad, como cualquier otra habilidad se puede trabajar y desarrollar. Además, existen ciertas técnicas y procesos que te ayudarán a que fluyan las ideas.

• Observación y localización: no importa cuál sea el área creativa en la que vayas a trabajar, lo primero siempre es observar el entorno, las posibilidades, el sector, el público al que nos dirigimos, puntos de inspiración… ¿Cuál es tu finalidad? ¿Quieres dar con nuevas ideas o mejorar un proyecto que ya existe?
• Preparación: una vez tengas claro la idea a transmitir, recaba toda la información posible acerca de ella. Referencias artísticas, contexto social – político, investiga obras de otros autores, descubre nuevas tendencias… no pienses que esta etapa tiene nada que ver con copiar el arte de otros, sino de ubicarte para realizar trabajos que se desmarquen de lo que hay.
• Incubación: para comprobar si una idea creativa es realmente buena, es necesario “dejarla reposar” y, si cuando la retomamos, volvemos a decir “¡wow!”, es digna de tu esfuerzo. Una extensa investigación ha confirmado que en esta etapa el cerebro genera asociaciones libres y espontáneas de conceptos. Idealmente, estos momentos deberían ocurrir cuando estamos relajados y no trabajando, por eso, lo mejor es apuntar todas las ideas que surgen en el momento.  En este punto también descubrirás los puntos débiles del proyecto y es donde debes atajarlos.
• Iluminación: es cuando logramos encontrar la solución al problema y todas las piezas del puzzle encajan. Aunque parezca que esos momentos surgen de la nada, en realidad, son el resultado de las etapas anteriores.
• Verificación: en esta última fase, se analiza, comprueba y evalúa la idea para ver si realmente funciona en el mundo real o cumple con el objetivo de conexión entre autor y espectador.

¿Cuáles son los tipos de artes gráficas más importantes?

Dejando a un lado el proceso creativo y centrándonos en la ejecución de los proyectos, entendemos como principales tipos de artes gráficas, la tecnología y métodos que se usan para la elaboración de una obra.

Impresión offset: cosiste en la impresión indirecta de una tinta sobre una plancha de metal. El diseño no pasa directamente a la superficie, sino primero a un caucho y después a la superficie final.

Flexografía: se tinta el relieve de una placa metálica y se pasa la imagen directamente a cualquier tipo de superficie. Este método es utilizado principalmente en la industria alimentaria.

Impresión tipográfica: se basa en el uso de planchas y se imprime directamente en zonas concretas que sobresalen.

Huecograbado: se realiza con cilindros de cobre adaptables a las máquinas rotativas, con las figuras grabadas en educación.

Serigrafía: consiste en transferir tinta mediante una malla tensada en un marco a distintos tipos de materiales. Sobre todo, se usa esta técnica para imprimir artículos de merchandising como camisetas, bolsas de tela, madera, cerámica…

Impresión digital: consiste en la impresión directa de un archivo digital en una superficie física y es muy eficiente para grandes tiradas.

La evolución de las artes gráficas hacia el mundo digital

En la educación hay muchas etapas y la más extensa es la contemporánea. La tecnología ha dado un impulso al arte, abriendo nuevos caminos que posibilitan una mayor conexión entre el creador y el público. Un ejemplo claro de ello es el educación, que usa las tecnologías más punteras, como la realidad aumentada y la realidad virtual, para ambientar espacios y desarrollar entornos de verdadera fantasía.

Entonces, ¿qué son las artes digitales?

Definimos arte digital como todas las creaciones artísticas que involucran en su ejecución a herramientas informáticas, aparatos electrónicos o inteligencia artificial. Algunos ejemplos son el criptoarte, la fotografía e imagen digital, la escultura digital, la interactividad, el Net art y el arte generativo.

La tecnología también ha revolucionado el mundo del arte eliminado barreras físicas y solucionado problemas de escasez de recursos, ha permitido innovar en diseño, lo ha hecho más accesible y democrático y ha permitido crear conexiones entre artistas de todo el mundo.

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