Uno de los campos que ha cobrado relevancia en el ámbito económico durante los últimos años es, sin lugar a dudas, la industria cultural. Tanto artistas como gestores culturales han encontrado en ella no solo un espacio, sino también una oportunidad para crear, difundir, revalorar y obtener beneficios de sus obras e ingenio artístico. Esto, desde luego, ha propiciado la profesionalización del sector; tanto es así que muchos Estados cuentan con regulaciones y leyes para proteger las industrias culturales y creativas. De ahí que, cada vez más, se requieran especialistas formados en este campo.
¡Quédate para saber más sobre esto!
Como respuesta a esta necesidad, universidades y centros de formación han creado programas formativos orientados a brindar un plan de estudios actualizado, riguroso y adaptado a los cambios que experimentan las industrias culturales y creativas. Euroinnova no ha sido ajena a esto. En colaboración con la Universidad Miguel de Cervantes, ofrece el Máster en Industrias Culturales, un programa 100 % online que permite la realización de exámenes en línea y prácticas externas en los sectores asociados a la industria cultural.
A lo largo de catorce módulos –que incluyen el TFM– podrás aprender los contenidos más importantes de la gestión de eventos culturales, los fundamentos de las industrias culturales y creativas, el mecenazgo cultural y otros aspectos imprescindibles para el ejercicio profesional en este campo. Además, las prácticas externas ofrecen la posibilidad de aplicar lo aprendido y enriquecer la experiencia formativa en contextos reales.
¿Y sabes que es lo mejor? Podrás estudiar el máster en casa, lo que te permitirá no solo conciliar tus actividades personales y profesionales con tu formación, sino que también tendrás la oportunidad de especializarte desde cualquier lugar y en cualquier momento. Esto es posible gracias a nuestra innovadora metodología e-learning y nuestro avanzado campus virtual. ¡Porque sabemos lo que necesitas!
Las industrias culturas y creativas (ICC) son aquellos sectores que –a través de su vasta variedad de actividades– promueven la creación, la producción y la comercialización de expresiones artísticas, ya sean estas de autoría individual o colectiva, o pertenezcan al patrimonio cultural de una región o país.
Las iniciativas y proyectos que surgen en este ámbito encuentran lugar en la sociedad gracias al trabajo de las empresas culturales, entidades que asumen la producción de cultura como en centro de la economía creativa. En este sentido, los bienes y servicios derivados de sus actividades inciden de manera directa en el ámbito económico; en otras palabras, el consumo de cultura genera no solo empleo –en el que participan no solo artistas, sino otros actores de diversos sectores–, sino también riqueza.
Ahora bien, en cuanto los campos de acción de las industrias culturales y creativas se pueden mencionar las artes escénicas, las artes visuales, la música en vivo, los museos interactivos, entre otros. Al contar, en su mayoría, con autoría reconocida, estos bienes y servicios de índole cultural suelen estar protegidos por copyright.
El Máster en Industrial Culturales te permitirá comprender, con amplitud, las características básicas de este campo:
Este sector incluye la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la artesanía, el arte mural y otras formas de expresión y creación visual. Los productos de este sector no solo embellecen o decoran espacios, sino que también se erigen como medios de expresión de perspectivas y visiones del mundo.
Estas artes comprender el teatro, el teatro experimental, la música en vivo y la danza, ya sea tradicional o moderna. Sobre la base de movimientos, palabras y música –pueden combinarse–, los artistas demuestran rutinas, narrativas o propuestas performativas en teatros, auditorios o espacios abiertos al público.
El sector audiovisual incluye la producción de filmes, series, animación digital, programas de televisión, programas de difusión cultural, entre otros. Es una industria en constante evolución, por lo que se adapta a las nuevas tecnologías y plataformas de distribución (YouTube y plataformas de streaming, por ejemplo).
Desde la literatura clásica hasta la música contemporánea, esta categoría abarca la creación de obras escritas, composiciones musicales y guiones teatrales que enriquecen el acervo cultural.
El diseño, ya sea gráfico, de moda sostenible o arquitectura innovadora, juega un papel esencial en la configuración del entorno, lo que influencia la forma en que interactuamos con el mundo.
La educación y formación en disciplinas artísticas y creativas es fundamental para cultivar talentos y garantizar la continuidad y evolución de estas industrias. De ahí que se promuevan, en ocasiones, los cursos y premios culturales para fomentar la creación artística.
El mundo editorial, que incluye libros, revistas y otras publicaciones, es esencial para la difusión del conocimiento y la cultura.
Este sector se dedica a la creación, grabación y distribución de música en diversos formatos, desde grabaciones tradicionales hasta plataformas digitales.
La economía moderna incluye a las industrias culturales y creativas como motor del crecimiento y el desarrollo. De ahí que se enfoquen en la generación y comercialización de producciones artísticas, así como de contenidos creativos en general. En este sentido, el comercio de arte aporta al mejoramiento de indicadores económicos relacionados con el crecimiento de las industrias, lo que, en definitiva, puede medirse campos específicos como el incremento de la demanda de eventos culturales o el fomento del mecenazgo cultural, esto último en el caso de apoyar la conservación y el enriquecimiento del patrimonio cultural de un país.
Considerando que la UNESCO señala que las industrias culturales y creativas se orientan a la creación y difusión de productos culturales, su relevancia radica en su capacidad de impulsar el desarrollo económico, promover la diversidad cultural, fortalecer la identidad y generar empleo en todos los sectores involucrados. En efecto, en un mundo globalizado como el actual, estas industrias ofrecen oportunidades para la expresión de diversas identidades, el intercambio de ideas y la sinergia de propuestas artísticas, lo que fortalece la relación y colaboración entre culturas y sociedades.
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Metodología
Aprendizaje 100% online
Plataforma web en la que se encuentra todo el contenido de la acción formativa. A través de ella podrá estudiar y comprender el temario mediante actividades prácticas. Autoevaluaciones y una evaluación final.
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